Basso (album di David Bowie) -
Low (David Bowie album)

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Un uomo con i capelli arancioni di profilo che guarda a destra su uno sfondo arancione, con le parole "David Bowie" e "Low" sopra di lui
Album in studio di
Rilasciato 14 gennaio 1977
 (
1977-01-14
)
Registrato Settembre-ottobre 1976
Studio Castello di Hérouville ( Hérouville ); Hansa ( Berlino Ovest )
Genere
Lunghezza
38
:
26
Etichetta RCA
Produttore
Cambiare Bowie
(1976)
Basso
(1977)
"Eroi"
(1977)
Single dal basso
  1. " Suono e visione " / "Una nuova carriera in una città nuova"

    Pubblicato: 11 febbraio 1977

  2. Pubblicato: 17 giugno 1977

  3. Pubblicato: novembre 1978 (solo Australia e Nuova Zelanda)
, dove Bowie e Pop si erano trasferiti.

Basato sull'art rock e sul rock sperimentale e influenzato da band tedesche come Tangerine Dream , Neu! , Harmonia e Kraftwerk , Low presenta le prime esplorazioni di Bowie in stili elettronici e ambient . Il primo lato è costituito principalmente da brevi frammenti di canzoni avant-pop diretti , con testi per lo più pessimisti che riflettono lo stato d'animo di Bowie, e il secondo lato comprende tracce più lunghe, per lo più strumentali, che trasmettono osservazioni musicali di Berlino. Visconti ha creato il caratteristico suono di batteria utilizzando un Eventide H910 Harmonizer , un dispositivo di pitch shifting . L'artwork di copertina, un profilo di Bowie dal film The Man Who Fell to Earth (1976), era inteso come un gioco di parole visivo, che significa "basso profilo".

e presenta un mix simile di canzoni e strumentali.

Nei decenni successivi, i critici hanno valutato Low come uno dei migliori lavori di Bowie ed è apparso in diversi elenchi dei più grandi album di tutti i tempi. Ha influenzato numerose band post-punk come i Joy Division e il suo suono di batteria è stato ampiamente imitato. Un precursore nello sviluppo del genere post-rock degli anni '90, Low è stato ristampato più volte ed è stato rimasterizzato nel 2017 come parte del cofanetto A New Career in a New Town (1977–1982) .

Sfondo e ispirazione

Nel 1974, David Bowie sviluppò una dipendenza da cocaina . È peggiorato nei due anni successivi, colpendo il suo stato fisico e mentale . Ha registrato Young Americans (1975) e Station to Station (1976) e ha girato The Man Who Fell to Earth (1976), mentre era sotto l'influenza della droga. Bowie attribuì la sua crescente dipendenza a Los Angeles, dove si trasferì da New York all'inizio del 1975. La sua assunzione di droghe aumentò al punto che, decenni dopo, non ricordò quasi nulla della registrazione di Station to Station , dicendo: "Lo so era a Los Angeles perché ho letto che era".

"Ero in grave declino, emotivamente e socialmente [...] Penso che ero sulla buona strada per essere solo un'altra vittima del rock [...] Sono abbastanza certo che non sarei sopravvissuto agli anni Settanta se" Ho continuato a fare quello che stavo facendo [...] Sono stato abbastanza fortunato da sapere da qualche parte dentro di me che mi stavo davvero uccidendo, e ho dovuto fare qualcosa di drastico per uscirne".

– David Bowie discute del suo stato mentale negli anni '70 nel 1996

"Subterraneans".

Quando Bowie ha presentato il suo materiale per il film al regista Nicolas Roeg , Roeg ha deciso che non era adatto. Preferiva un suono più in stile folk , anche se il compositore della colonna sonora John Phillips ha descritto i contributi di Bowie come "inquietanti e belli". Sei mesi dopo che la proposta di Bowie è stata respinta, ha inviato a Roeg una copia di Low con una nota che diceva: "Questo è quello che volevo fare per la colonna sonora. Sarebbe stata una colonna sonora meravigliosa".

Abbandonata la colonna sonora, Bowie decise di essere pronto a liberarsi dalla cultura della droga di Los Angeles e tornare in Europa. Ha iniziato le prove per il tour Isolar per promuovere Station to Station nel gennaio 1976; il tour è iniziato il 2 febbraio. Sebbene sia stato acclamato dalla critica, Bowie è diventato una figura controversa durante il tour. Parlando come il suo personaggio , il Duca Bianco Sottile , ha rilasciato dichiarazioni su Adolf Hitler e la Germania nazista che alcuni hanno interpretato come espressione di simpatia o promozione del fascismo . Bowie in seguito ha incolpato il suo comportamento irregolare durante questo periodo sulle sue dipendenze e sul suo stato mentale precario, affermando: "È stato un periodo pericoloso per me. Ero alla fine del mio legame fisicamente ed emotivamente e avevo seri dubbi sulla mia sanità mentale".

. Dopo l'incontro, la coppia ha accettato di rimanere in contatto.

Sviluppo

Una foto in bianco e nero di Iggy Pop che si esibisce sul palco
Nei mesi precedenti la registrazione di Low , Bowie ha co-scritto e prodotto The Idiot , l'album di debutto in studio di Iggy Pop (nella foto nel 1977). Gli album presentano un suono simile, Nicholas Pegg descrive The Idiot come "un trampolino di lancio tra Station to Station e Low ".
. Successivamente, Bowie è tornato in Svizzera, dove ha trascorso i mesi successivi a scrivere e pianificare il suo prossimo album.

Bowie e Pop si sono riuniti allo Château nel giugno 1976. Per tutto agosto hanno registrato quello che sarebbe diventato l'album in studio di debutto di Pop The Idiot (1977). Bowie ha composto gran parte della musica e Pop ha scritto la maggior parte dei testi, spesso in risposta ai brani che Bowie stava creando. Durante la registrazione dell'album, Bowie ha sviluppato un nuovo processo in base al quale le basi musicali venivano registrate prima, seguite dalle sovraincisioni ; i testi e la voce sono stati scritti e registrati per ultimi. Ha fortemente favorito questo processo "in tre fasi", che avrebbe utilizzato per il resto della sua carriera. Poiché The Idiot è stato registrato prima di Low , è stato definito l'inizio non ufficiale del periodo berlinese di Bowie, poiché la sua musica presenta un suono che ricorda quello che Bowie avrebbe esplorato nella Trilogia di Berlino.

Dopo aver completato The Idiot , Bowie e Pop si sono recati agli Hansa Studios di Berlino Ovest per mixare l'album. Poiché Tony Visconti era già in linea per co-produrre il prossimo album di Bowie, Bowie lo ha chiamato per aiutarlo a mixare il disco per familiarizzare con il suo nuovo modo di lavorare. Bowie rimase affascinato da Berlino, trovandola un luogo per una grande fuga. Innamorati della città, Bowie e Pop decisero di trasferirsi lì in un ulteriore tentativo di cancellare le loro abitudini di droga e sfuggire ai riflettori. Sebbene Bowie fosse pronto a trasferirsi completamente a Berlino, aveva già prenotato un altro mese di studio allo Château dopo The Idiot , quindi le registrazioni sono iniziate lì. Sebbene The Idiot fosse stato completato nell'agosto 1976, Bowie voleva essere sicuro di avere il suo album nei negozi prima della sua uscita. Il proprietario dello Château e bassista di The Idiot Laurent Thibault ha affermato che "[Bowie] non voleva che la gente pensasse che fosse stato ispirato dall'album di Iggy, quando in realtà era la stessa cosa".

Registrazione e produzione

Storia e personale

Brian Eno nel 2008
Tony Visconti nel 2007
Brian Eno (a sinistra) e Tony Visconti (a destra) hanno entrambi contribuito notevolmente ai metodi di produzione e al suono unici di Low .
, accreditata come Mary Visconti. Ha contribuito come cori a "Sound and Vision".

Bowie e Visconti hanno co-prodotto l'album, con il contributo di Eno. Visconti, che era assente per la registrazione di Station to Station a causa di orari contrastanti, è stato riportato alla co-produzione dopo aver mixato The Idiot . Nel 2000, Bowie ha sottolineato l'importanza di Visconti come co-produttore, affermando che "il suono e la trama reali, la sensazione di tutto, dalla batteria al modo in cui viene registrata la mia voce", erano dovuti a Visconti. Eno non era un co-produttore, nonostante fosse ampiamente percepito come tale. Visconti ha detto: "Brian è un grande musicista, ed è stato fondamentale nella realizzazione di quei tre album [ Low , "Heroes" e Lodger ]. Ma non era il produttore".

Come The Idiot , le sessioni di Low sono iniziate con Bowie e i suonatori ritmici che correvano rapidamente attraverso le basi musicali, iniziando la sera e continuando fino alla notte, cosa che il biografo Thomas Jerome Seabrook ritiene si adatti perfettamente all'atmosfera della musica. Come aveva fatto in Station to Station , Bowie lasciò Alomar incaricato degli arrangiamenti di chitarra, basso e percussioni, con istruzioni su come avrebbero dovuto suonare. Bowie ha portato alle sessioni molte idee per canzoni che aveva in Svizzera; alcuni, tra cui "What in the World", sono stati riportati da The Idiot .

Secondo il biografo Paul Trynka, Eno è arrivato dopo che le basi per la prima parte erano state "essenzialmente" terminate. Poco prima di arrivare, Eno aveva registrato con Harmonia, che avrebbe avuto una grande influenza sulla registrazione di Low . Al suo arrivo, Eno e Bowie si sono seduti con i musicisti e li hanno informati della fase successiva del processo di registrazione. Secondo Young, hanno suonato i nastri della colonna sonora di Man Who Fell to Earth per i musicisti e hanno detto che avevano pianificato qualcosa di simile. Young ha aggiunto che a lui e ad alcuni altri musicisti non piaceva l'idea, poiché era al di fuori delle loro esperienze. Bowie pensava che la RCA si sarebbe sentita allo stesso modo, avvertendo: "Non sappiamo se questo verrà mai pubblicato, ma devo farlo". Visconti ha insistito per completare il progetto, dicendo a Bowie ed Eno: "Sprecare un mese del mio tempo con David Bowie e Brian Eno non è sprecare un mese del mio tempo". Dopo due settimane dall'inizio del progetto, Visconti ha compilato un nastro e l'ha suonato per Bowie, che è rimasto sorpreso ed entusiasta del fatto che avessero un album.

Suono di batteria

Low è noto per il suo insolito suono di batteria, descritto dal biografo David Buckley come "brutale" e "meccanico". Davis ha suonato la batteria, che Visconti ha elaborato utilizzando un Harmonizer Eventide H910 . L'Harmonizer è stato il primo dispositivo di variazione dell'intonazione disponibile in commercio , in grado di alterare l' intonazione di un suono senza cambiare la velocità. Quando Bowie ha chiesto cosa facesse, Visconti ha risposto: "Si fotte con il tessuto del tempo".

Visconti ha montato l'armonizzatore sul rullante di Davis e ha monitorato i risultati attraverso le sue cuffie. Parlando con Buckley, Visconti ha detto: "Il mio cervello è quasi esploso quando ho scoperto cosa potevo fare con la batteria". Ha reintrodotto il suono alterato nel dispositivo, creando "un infinito abbassamento del [tono], rinnovandosi continuamente".

Buckley descrive il suono, particolarmente evidente in "Speed ​​of Life", "Breaking Glass" e "Sound and Vision", come "rivoluzionario" e "sbalorditivo". Davis ha detto che suonava "grande come una casa". Bud Scoppa di Phonograph Record paragona il suono a "bombe di ciliegie che esplodono sotto i barattoli di latta". Trynka scrive che "lo spirito e l'energia" di Davis spingono il primo lato dell'album "in avanti". Alla sua uscita, la rivista Kris Needs della rivista ZigZag ha definito il suono della batteria uno dei migliori suoni che avesse mai sentito; Rob Sheffield di Rolling Stone in seguito lo descrisse come "uno dei suoni di batteria più imitati di tutti i tempi del rock".

Atmosfera da studio

Poiché non c'era una scadenza o una struttura pianificata, Seabrook dice che l'atmosfera durante le sessioni era "ottimista e rilassata". Lo studio era nel mezzo della campagna francese ei musicisti si legavano e sperimentavano regolarmente. Alomar, che era il più resistente alle "cazzate d'avanguardia" di Eno, alla fine si è appassionato alla sperimentazione. Seabrook scrive che tutti mangiavano insieme, guardavano il programma televisivo britannico Fawlty Towers nel tempo libero e si intrattenevano a vicenda con storie. Gardiner in seguito disse: "Abbiamo avuto delle buone conversazioni sulla musica, l' astrologia e il mondo". Davis era il "comico" durante le sessioni, recitando e raccontando storie. Oltre a contribuire come cori a "What in the World", Pop era presente durante le sessioni. Gardiner lo ha ricordato "in forma, sano e positivo". Come Davis, ha incoraggiato un'atmosfera positiva raccontando storie del suo passato con gli Stooges. Secondo Trynka, Eno era responsabile della motivazione di Bowie.

Le sessioni al castello non furono prive di problemi. La maggior parte del personale dello studio era in vacanza, lasciando un ingegnere inesperto e uno staff di cucina che non serviva una varietà di pasti. Mesi dopo la fine delle sessioni, Visconti ha dichiarato: "Abbiamo trovato lo studio totalmente inutile. Le persone che lo possiedono ora non sembrano preoccuparsene. Abbiamo tutti avuto la dissenteria ". Bowie e Visconti contrassero entrambi un'intossicazione alimentare. Bowie era in uno stato mentale fragile durante le sessioni, poiché i suoi giorni di dipendenza da cocaina non erano lontani da lui. Bowie ha avuto conflitti con sua moglie e ha dovuto affrontare problemi legali dopo aver licenziato il suo manager Michael Lippman; lasciò le sessioni nel settembre 1976 per lavorare alla risoluzione del caso. Nonostante i problemi, Visconti ha ricordato che lui, Bowie ed Eno stavano lavorando "al loro apice".

Entro la fine di settembre, Bowie e Visconti si erano stancati del castello. Bowie era mentalmente prosciugato; Visconti era frustrato dalla mancanza di assistenza esterna. Dopo aver registrato la voce senza parole per "Warszawa", Bowie, Visconti, Pop e l'assistente di Bowie Coco Schwab hanno lasciato la Francia per Berlino Ovest. Le sessioni sono continuate agli Hansa Studios. Secondo Nicholas Pegg e Seabrook, non era la stessa posizione di "Hansa by the Wall" in cui Low sarebbe stato mixato e "Heroes" sarebbe stato registrato. All'Hansa, sono state completate le tracce finali, "Weeping Wall" e "Art Decade", così come le sovraincisioni vocali per le registrazioni di Château. La registrazione continuò fino all'inizio di ottobre 1976 e il missaggio fu terminato più tardi quel mese.

Canzoni

Fotografia di un armonizzatore Eventide H910
.

Il lato uno consiste principalmente in brevi frammenti di canzoni avant-pop diretti; il lato due comprende tracce più lunghe, per lo più strumentali. Nel 1977, Bowie disse che la prima parte riguardava se stesso e i suoi "stati d'animo prevalenti" in quel momento e la seconda riguardava le sue osservazioni musicali sulla vita a Berlino. Musicalmente, un recensore ha caratterizzato il lato uno come un'estensione diretta di Young Americans e Station to Station . Riguardo alla divisione tra canzone e strumentale, Visconti ha detto: "Sentivamo che ottenere sei o sette canzoni con Bowie che canta, con ritornelli e strofe, costituisce ancora un buon album ... quindi fare la seconda parte strumentale ha dato un perfetto equilibrio yin-yang ." Il biografo Chris O'Leary scrive che i brani strumentali condividono il tema di "un tour di un'immaginaria Europa orientale dal carattere isolato e paranoico del lato maniacale di Low

" .
Alcuni brani, tra cui "Speed ​​of Life" e "A New Career in a New Town", avevano originariamente dei testi, ma Bowie non riuscì a trovare le parole adatte e le lasciò come strumentali. Le parti strumentali presentano i contributi di Eno, che ha utilizzato il suo sintetizzatore portatile EMS AKS . Visconti ha ricordato: "Non aveva tastiera, solo un joystick, e ha inventato suoni meravigliosi che puoi sentire in tutto l'album che non erano prodotti da strumenti convenzionali".

Lato uno

L'autore Peter Doggett descrive "Speed ​​of Life" come una traccia di apertura perfetta, nel senso che porta il pubblico in "un argomento troppo profondo per le parole". È dotato di una rapida dissolvenza in entrata che secondo Pegg rappresenta un'apertura "bizzarra", scrivendo che "[è come se] l'ascoltatore fosse appena arrivato a portata d'orecchio di qualcosa che è già iniziato". "Breaking Glass" è un frammento di una canzone, con sei righe di testo, due delle quali chiedono al pubblico di "ascoltare" e "vedere". Eno ha detto della traccia, "la sensazione era che avremmo montato insieme ... e l'avremmo trasformato in una struttura più normale" prima che Alomar ponesse il veto all'idea e consigliasse di lasciarla così com'era. Accreditato a Bowie, Murray e Davis, Alomar ha ricordato che il trio ha composto principalmente la canzone. O'Leary scrive che " What in the World " è stato creato all'inizio delle sessioni e probabilmente doveva essere incluso in The Idiot ; è dotato di cori da Pop. La canzone è una delle poche tracce di Low a combinare l'art rock con un pop più diretto. Secondo Pegg, presenta un "muro di sintetizzatori che emette segnali acustici contro una raffica di suoni di chitarra [e] effetti di percussioni distorti". Il testo descrive una bambina che è bloccata nella sua stanza.

Una foto in bianco e nero di una giovane donna dai capelli biondi che tiene un microfono e canta
"Sound and Vision" contiene i cori dell'allora moglie di Visconti Mary Hopkin (nella foto nel 1970).

" Sound and Vision " contiene cori senza parole di Hopkin, che ha registrato prima che ci fossero testi, un titolo o una melodia. La voce di Bowie impiega ben 1:45 per apparire; Eno ha insistito su questo per "confondere le aspettative degli ascoltatori". Descritto da Bowie come la sua "canzone di ritiro definitiva", i testi riflettono il suo stato mentale dopo il suo lungo periodo di tossicodipendenza. Forniscono un netto contrasto con la musica stessa, che è più gioiosa e ottimista. Buckley scrive che la traccia è la più vicina a una "canzone pop convenzionale" dell'album. Il testo di " Always Crashing in the Same Car " fa riferimento a un incidente in cui Bowie ha continuato a sbattere la sua auto contro quella di uno spacciatore che lo stava derubando a Los Angeles. In un contesto più ampio, i testi sono una metafora del ripetere lo stesso errore ripetutamente e del bisogno ossessivo di Bowie di viaggiare e cambiare il suo stile di vita. O'Leary chiama la canzone "la depressione nel mezzo del lato 'maniacale'". Seabrook la considera l'unica canzone della prima parte che ha un inizio e una fine definiti.

Bowie ha descritto i suoi testi di "Be My Wife" come "veramente angosciato, credo". Riflettono i sentimenti di solitudine di Bowie, la sua incapacità di stabilirsi e costituiscono un appello per le connessioni umane. Diversi biografi hanno suggerito che i testi alludano al fallimento del matrimonio di Bowie. Musicalmente, il brano è guidato da un "pianoforte bar-room barile", suonato da Young. Wilcken scrive che "Always Crashing in the Same Car" e "Be My Wife" sono le uniche tracce di Low che hanno strutture di canzoni più convenzionali. "A New Career in a New Town", come suggerisce il titolo, è uno strumentale che funge da transizione musicale. Inizia come un pezzo elettronico, prima di passare a una melodia più rock, arricchita da un assolo di armonica di Bowie. Doggett e O'Leary descrivono l'assolo come una reminiscenza della musica blues . Il titolo riflette l'imminente trasferimento di Bowie a Berlino.

Lato due

in pista.

Bowie ha suonato tutti gli strumenti della terza strumentale, " Weeping Wall ". Influenzato dal compositore minimalista Steve Reich , la melodia principale è un adattamento della melodia " Scarborough Fair ". Bowie usa sintetizzatori, vibrafono, xilofono e voci senza parole per creare un senso di frustrazione e prigionia. Secondo quanto riferito, il pezzo dovrebbe evocare il dolore e la miseria causati dal muro di Berlino . Bowie ha descritto " Subterraneans " come un ritratto "delle persone che sono state catturate a Berlino Est dopo la separazione, da cui i deboli sassofoni jazz che rappresentano il ricordo di ciò che era". Originariamente registrato per la colonna sonora interrotta di The Man Who Fell to Earth , il pezzo contiene voci senza parole simili a "Warszawa". Doggett descrive l'assolo di sassofono di Bowie come "notevole".

Opera d'arte e rilascio

la scelta del design non è stata quella di promuovere il film, ma di mostrare la connessione tra esso e l'album. Buckley scrive che la copertina era un gioco di parole visivo, che significa "basso profilo"; molti non hanno capito la battuta fino a quando Bowie non l'ha fatto notare in una successiva intervista.

I precedenti album di Bowie, Young Americans e Station to Station , furono enormi successi commerciali. La RCA Records era ansiosa di avere un altro best-seller dell'artista ma, sentendo Low , lo staff dell'etichetta è rimasto scioccato. In una lettera a Bowie, la RCA rifiutò l'album e lo esortò a fare un disco più simile a Young Americans . Bowie teneva la lettera di rifiuto sul muro di casa. Dopo che Bowie si rifiutò di apportare modifiche, la RCA ritardò Low dalla data di uscita originariamente prevista nel novembre 1976. Secondo Seabrook, i dirigenti dell'etichetta consideravano l'album "decisamente sgradevole" per il mercatino di Natale.

al numero 82, raggiungendo il numero 11 quattro settimane dopo e rimanendo in classifica per 20 settimane.

Single

"Sound and Vision" fu pubblicato come primo singolo l'11 febbraio 1977, con la strumentale "A New Career in a New Town" come lato B. Raggiunse il numero tre della UK Singles Chart , diventando il nuovo singolo più alto nelle classifiche di Bowie nel Regno Unito da " Sorrow " nel 1973. La canzone non andò così bene negli Stati Uniti, raggiungendo il numero 69 della Billboard Hot 100 e segnalando la pubblicità di Bowie recessione nel paese fino al 1983. Sebbene Bowie non lo abbia promosso, Pegg scrive che il singolo era uno dei "preferiti per i giradischi istantanei" ed è stato rafforzato dall'utilizzo da parte della BBC per gli spot televisivi. Il successo del singolo nel Regno Unito ha confuso i dirigenti della RCA. Bowie ha intimidito l'etichetta e ha convinto la RCA a pubblicare The Idiot di Pop nel marzo 1977.

" Be My Wife " fu pubblicato come secondo singolo il 17 giugno 1977, accompagnato dallo strumentale "Speed ​​of Life". È diventato il primo singolo di Bowie che non è riuscito a classificarsi dai suoi giorni prima di Ziggy (1972). Nonostante ciò, un video musicale, il suo primo dal 1973, ha promosso la canzone. Una versione estesa di "Breaking Glass" è stata pubblicata come singolo in Australia e Nuova Zelanda nel novembre 1978. La modifica singola è stata creata unendo un verso ripetuto della registrazione dell'album originale. Questa versione rara è stata resa disponibile per la prima volta nel 2017 su Re:Call 3 , parte della compilation

ricezione critica

dato all'album una valutazione estremamente negativa, descrivendolo come "uno stato d'animo oltre la disperazione". Sentiva che il disco incoraggiava l'ascoltatore a sentirsi giù e non offriva alcun aiuto per rialzarsi, affermando: "È un atto di odio e distruttività purissimi. Ci arriva in un brutto momento e non aiuta affatto". Alla fine Murray ha chiesto: "Chi ha bisogno di questa merda?"
Un uomo dai capelli grigi con gli occhiali che indossa una maglietta gialla in piedi su un podio
Il critico musicale Robert Christgau (nella foto nel 2014) inizialmente ha dato a Low una valutazione mista, ma ha rivisto la sua opinione dopo l'uscita di "Heroes" nello stesso anno, includendo Low nella sua lista dei migliori album del 1977.
.

sia il miglior lavoro di Bowie che quello di Eno finora e un "classico della meccanica". L'ha trovata "la registrazione più intima e libera che questo straordinario artista abbia mai realizzato" e credeva che gli ascoltatori ne sarebbero rimasti "sconcertati" o "ceduti".

Conseguenze

Una foto in bianco e nero di Bowie che canta
Bowie (nella foto nel 1978) ha eseguito brani di Low durante il tour Isolar II nel 1978.

Sebbene la RCA sperasse che sarebbe andato in tour per supportare i Low , Bowie ha invece deciso di continuare a supportare Pop nel suo tour per promuovere The Idiot . Bowie è stato irremovibile nel non togliere i riflettori al Pop, rimanendo spesso dietro le sue tastiere e non rivolgendosi al pubblico. Il tour iniziò il 1 marzo 1977 e terminò il 16 aprile. Alla fine del tour, Bowie e Pop tornarono in studio per registrare il secondo album in studio di Pop, Lust for Life (1977). Bowie ha giocato un ruolo minore in Lust for Life , consentendo a Pop di comporre i propri arrangiamenti per le tracce, risultando in un suono più che ricorda i primi lavori di Pop. La registrazione ebbe luogo all'Hansa by the Wall a Berlino Ovest e fu completata in due settimane e mezzo, da maggio a giugno 1977. Sebbene Bowie avesse detto agli intervistatori nel 1978 che aveva pianificato di fare una terza collaborazione con Pop, l'album sarebbe stato il loro ultimo collaborazione ufficiale fino alla metà degli anni '80.

Dopo aver completato Lust for Life a metà giugno 1977, Bowie si recò a Parigi per girare un video musicale per "Be My Wife". Ha contattato Eno per discutere la loro prossima collaborazione; la registrazione per il seguito "Heroes" ebbe luogo all'Hansa by the Wall da luglio ad agosto 1977. Sviluppando il materiale trovato su Low , le canzoni di "Heroes" sono state descritte come più positive nel tono e con più atmosfera di quelle dei suoi predecessore. Gli album sono strutturati in modo simile, sul lato uno con tracce più convenzionali e sul lato due principalmente strumentali. Eno ha giocato un ruolo molto più importante in "Heroes" che in Low , essendo accreditato come coautore di quattro delle dieci tracce. Sebbene ben accolto di per sé, l'opinione pubblica e critica ha generalmente preferito Low come record più rivoluzionario. L'uscita finale della Trilogia di Berlino, Lodger (1979), abbandonò gli stili elettronico e ambient e la divisione canzone/strumentale che definiva i due lavori precedenti, a favore di strutture canore più convenzionali, che The Quietus descrisse come presagio di world music .

Influenza ed eredità

dei Radiohead che il rock e l'elettronica si sono incontrati ancora una volta e sono andati avanti in modo così maturo.

– Joe Lynch, Billboard , 2016

. ha stabilito Bowie come un artista che era "impossibile da indovinare". Ha trovato audace e coraggiosa la progressione quinquennale di Bowie da
Un uomo più anziano che suona una batteria
nel 1983, Bowie espresse il suo sgomento, affermando: "Quell'effetto depressivo di gorilla era qualcosa che vorrei non avessimo mai creato, avendo dovuto conviverci per quattro anni con altre band inglesi".

Molti musicisti hanno discusso dell'influenza dell'album. Dopo aver appreso che il titolo dell'album era Low (senza una "e"), il cantautore inglese Nick Lowe "ha reagito" nominando il suo EP del 1977 Bowi (senza una "e"). Robert Smith , del gruppo rock inglese The Cure , ascoltò frequentemente il disco mentre realizzava il loro album del 1980 Seventeen Seconds . Nel 1994, il musicista Trent Reznor della rock band americana Nine Inch Nails ha citato Low come un'ispirazione chiave per The Downward Spiral (1994), accreditando la sua "scrittura di canzoni", "umore" e "strutture [s]" come influenze. Dave Sitek della rock band americana TV on the Radio ha dichiarato: "Quell'album in particolare, quella canzone 'Warszawa', è stato allora che ho capito che la musica era la forza suprema, almeno nella mia stessa vita". Bowie ha lavorato con la band nel 2003.

Nel 1992, il compositore e pianista americano Philip Glass ha prodotto una suite classica basata sull'album, intitolata "Low" Symphony , la sua prima sinfonia. Consisteva in tre movimenti basati su tracce basse : "Subterraneans"; "Some Are" (un outtake); e "Varsavia". La Brooklyn Philharmonic Orchestra ha registrato la sinfonia ai Looking Glass Studios di Glass a New York ed è stata pubblicata nel 1993. Parlando dell'album, Glass ha detto: "Stavano facendo ciò che poche altre persone stavano cercando di fare, ovvero creare un'arte nel regno della musica popolare. L'ho ascoltato costantemente." Della sua decisione di creare una sinfonia basata sul disco, Glass ha detto: "Riguardo alla questione dell'LP originale Low di Bowie ed Eno , per me non c'era dubbio che il talento e la qualità fossero evidenti lì... La mia generazione era malata di morte di accademici dicendoci cosa era buono e cosa non lo era". La "Low" Symphony riconosce il contributo di Eno al disco originale e i ritratti di Bowie, Eno e Glass appaiono sulla copertina dell'album. Bowie è stato lusingato dalla sinfonia e l'ha elogiata, così come Pegg. Glass ha seguito la "Low" Symphony con adattamenti classici degli altri dischi "Berlin" con "Heroes" e Lodger rispettivamente nel 1997 e nel 2019.

Rivalutazione

Fonte Valutazione Tutta la musica
Miscelatore
Guida ai record di Christgau B+ Enciclopedia della musica popolare
NME 9/10 Forcone 10/10 Q
Rolling Stone
La guida dell'album Rolling Stone
Roteare
Guida ai record alternativi di rotazione 9/10

I commentatori continuano a considerare Low come una delle migliori opere di Bowie. Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha scritto che con l'album Bowie "ha confermato il suo posto all'avanguardia del rock", concludendo che "il disco è provocatoriamente sperimentale e denso di dettagli, fornendo una nuova direzione per l'avanguardia nel rock & roll". Dele Fadele di NME ha trovato il record una "pietra di paragone futuristica che è ancora in piedi". Nel 2001, Sheffield ha scritto che Low conteneva alcuni dei migliori lavori dell'artista. "[L'album] fluisce insieme in un insieme lirico, allucinatorio e miracolosamente bello, la musica di una mente sovrastimolata in un corpo esausto, mentre il più bel vampiro del sesso del rock si muove attraverso un grave relitto emotivo". Sheffield ha concluso notando l'atemporalità del disco, definendolo uno dei dischi "più intensi e influenti" di Bowie. In The Rolling Stone Album Guide , Sheffield descrive l'album come "la musica di una mente sovrastimolata in un corpo esausto", mettendo in mostra Bowie mentre "cammina attraverso un grave relitto emotivo". Goldring ha elogiato l'album definendolo "ambizioso" e ha ritenuto che si complimentasse con la crescita artistica di Bowie, il cantante che aveva compiuto 30 anni alla sua uscita. In un sondaggio dei lettori del 2013 per Rolling Stone , Low è stato votato il quarto miglior album di Bowie. La rivista ha notato la sua sottovalutazione al momento del rilascio e il riconoscimento come capolavoro nei decenni successivi.

come "un momento di pura scoperta che la maggior parte degli altri dischi non è riuscita a superare", aggiungendo che il disco è aperto all'interpretazione di ogni ascoltatore.

Classifiche

. Successivamente è stato classificato al numero 251 in un elenco rivisto nel 2012 e al numero 206 in un elenco rivisto nel 2020.

lo elenca come il 6° album più acclamato del 1977, il 39° album più acclamato degli anni '70 e il 122° album più acclamato della storia.

Ristampa

e formati digitali.

Elenco della pista

Tutti i testi sono scritti da David Bowie ; tutta la musica è composta da Bowie, tranne dove indicato.

No. Titolo Musica Lunghezza
" Velocità di vita "   2:46
" Rompere il vetro " Bowie, Dennis Davis , George Murray 1:51
" Cosa nel mondo "   2:23
" Suono e Visione "   3:03
" Si schianta sempre nella stessa macchina "   3:29
" Sii mia moglie "   2:55
"Una nuova carriera in una nuova città"   2:51
Lunghezza totale:
19:18
No. Titolo Musica Lunghezza
" Varsavia " Bowie, Brian Eno 6:20
" Decennio dell'arte "   3:43
" Muro del pianto "   3:26
" Sotterranei "   5:39
Lunghezza totale:
19:08

Personale

Personale secondo le note di copertina dell'album e il biografo Nicholas Pegg . I numeri dei brani indicati tra parentesi di seguito si basano sulla numerazione dei brani del CD della ristampa del 1991.

  • David Bowie  - voce (2–6, 8, 10–12, 14), sassofoni (4, 11), chitarra (6, 9–11), contrabbasso (6), armonica (7), vibrafono (9–10 ), xilofono (10), percussioni pre-arrangiate (10), tastiere: sintetizzatore ARP (1, 10–11), Chamberlin : accreditato sulle note di copertina dell'album come "corno e ottoni" (1), "archi sintetici" (1, 4, 9–10), "violoncelli" (5) e "sezione sax nastro" (7), pianoforte (7, 9–11), "strumenti" (13)
  • Brian Eno  – tastiere: Minimoog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (elencato come "EMI") (3, 5), pianoforte (7–9, 11), Chamberlin (8– 9), altri sintetizzatori, voce (4, 14), trattamenti per chitarra (5), sintetici (7), "strumenti" (12-13)
  • Carlos Alomar  - chitarre ritmiche (1, 3–7, 14), chitarra solista (1, 2)
  • Dennis Davis  – percussioni (1–7, 14)
  • George Murray  – basso (1–7, 11, 14)
  • Ricky Gardiner  - chitarra ritmica (2), chitarra solista (3–7, 14)
  • Roy Young  – pianoforte (1, 3–7, 14), organo Farfisa (3, 5)

Musicisti aggiuntivi

Grafici e certificazioni

Appunti

Riferimenti

Fonti